TRATAMIENTO DE DIRECCIÓN
TENERIFE
Turismo de Tenerife
Había más vida en ti
LUIS GERMANÓ
CONTENIDO
Una película.
Diez movimientos.
INTRODUCCIÓN
INTRODUCCIÓN
Esta campaña no vende una isla.
Dicen que vivimos más que nunca. Y, sin embargo, hace tiempo que dejamos de vivir cosas que recordar.
INTRODUCCIÓN
Vende una sacudida.
Esta campaña no vende una isla. Vende una sacudida. Tenerife no es únicamente un destino al que se llega, sino un lugar capaz de devolvernos algo que habíamos perdido sin darnos cuenta. La capacidad de asombrarnos.
INTRODUCCIÓN
Una transformación.
No queremos hacer un spot de vacaciones. Queremos retratar una transformación. El instante en que alguien deja de ver pasar los días y vuelve a sentirlos con intensidad.
Porque Tenerife no cambia de lugar a quien llega. Cambia su manera de estar en el mundo.
PROPUESTA NARRATIVA
PROPUESTA NARRATIVA
Electrocardiograma emocional.
Hay un hallazgo en la maqueta que define toda la película. Cuando la voz en off dice «hasta que algo te rompe», la propia forma de la pieza se rompe.
Hasta ese momento, el tiempo avanza de manera contenida. Los planos respiran, los gestos parecen automáticos y la vida transcurre con una intensidad reducida. No hablamos de tristeza, sino de esa familiar sensación de acostumbrarse a los días hasta dejar de percibirlos.
Entonces llega Tenerife.
PROPUESTA NARRATIVA
La película rompe con él.
El montaje se comprime, el sonido entra en el cuerpo y la película cambia de pulso. La ruptura no ilustra la frase. La convierte en una experiencia. El espectador no solo escucha que algo se rompe; siente cómo la película rompe con él.
A partir de ahí, ya no volvemos a la quietud inicial. Incluso los momentos íntimos conservan una energía nueva. El plano final será largo y sereno, pero no representará la calma de quien permanece dormido, sino la de quien acaba de despertar.
La película funciona así como un electrocardiograma emocional. Contención, ruptura, intensidad y una nueva forma de calma.
PROPUESTA NARRATIVA
No eres testigo, eres parte.
Y hay otra frase de la locución que funciona como una auténtica instrucción de dirección.
«No eres testigo, eres parte.»
No observaremos Tenerife desde fuera. Entraremos en él. En el agua, en el bosque, en la fiesta, en el viento y en la piel de quienes lo viven. Porque si el espectador se siente únicamente testigo, la experiencia no estará completa.
LA RUPTURA
LA RUPTURA
La ruptura.
Los primeros segundos construirán una vida que sigue funcionando, pero que ha dejado de sorprender.
LA RUPTURA
Una vida vivida en automático.
Un hombre frente a una ventana. Una mujer mirando la ciudad sin detenerse realmente en ella. Una mano que repite un gesto cotidiano. La luz de una pantalla reflejada sobre un rostro. Planos sostenidos, sonidos amortiguados, una sensación de tiempo que pasa sin dejar huella.
No buscamos una existencia triste. Buscamos algo más reconocible. Una vida vivida en automático.
LA RUPTURA
Y entonces, algo se rompe.
Y entonces, algo se rompe.
Un corte seco. Un golpe sonoro. Una respiración que cambia. La duración de los planos se comprime y la isla entra de golpe por todos los sentidos.
LA RUPTURA
La isla entra de golpe.
No será una transición elegante, porque la experiencia que proponemos tampoco lo es. Es física, inesperada y ligeramente vertiginosa. Una sucesión de asombros que arrastra al espectador y transforma por completo el lenguaje de la película.
Desde ese momento, el montaje respirará en oleadas. Acción, intimidad, escala, piel, silencio y explosión. Nunca volverá a estabilizarse del todo, porque una vez que algo nos despierta, ya no miramos igual.
LA HISTORIA
LA HISTORIA
La historia.
BLOQUE 1 · LOS DÍAS QUE PASAN
V.O. «Dicen que vivimos más que nunca. Pero hace tiempo que dejamos de vivir cosas que recordar.»
LA HISTORIA
Los días que pasan.
Personas inmersas en pequeños automatismos cotidianos. No están inmóviles ni desconectadas del mundo; simplemente han dejado de prestar atención.
Un hombre tras el cristal. Una mujer frente a un ventanal. Una mano deslizando una pantalla. La ciudad moviéndose mientras alguien permanece en el mismo sitio.
V.O. «Nos acostumbramos a ver pasar los días. A dejarlos ir.»
La vida ocurre, pero parece hacerlo siempre detrás de algo. Un cristal, una cortina, una pantalla, una rutina.
LA HISTORIA
Hasta que algo te rompe.
V.O. «Hasta que algo te rompe.»
Y aquí, la película cambia.
LA HISTORIA
Los asombros.
BLOQUE 2 · LOS ASOMBROS
V.O. «Porque llegas a un lugar donde lo que te pasa no se vive en horas, se vive en asombros.»
El mundo entra de golpe.
El Teide emergiendo sobre el mar de nubes. Un parapente suspendido sobre el vacío. Una ola que rompe contra el cuerpo. Una carcajada inesperada. El carnaval. Una mirada que se abre ante algo que no esperaba.
No presentamos una sucesión de actividades, sino una acumulación de sensaciones.
LA HISTORIA
No eres testigo.
V.O. «Porque no eres testigo, eres parte.»
Estamos dentro del agua, dentro de la música, dentro del bosque. Cerca de la respiración, de las manos y de la piel. La experiencia deja de ser algo que se observa y empieza a ser algo que se atraviesa.
V.O. «Y donde sentirte ridículamente pequeño no te acompleja.»
La escala se abre.
Una figura diminuta sobre el paisaje volcánico. Una persona caminando bajo la laurisilva de Anaga. Los acantilados de Los Gigantes. El cielo nocturno.
Sentirse pequeño no disminuye. Libera.
LA HISTORIA
Ensanchar la mente.
V.O. «Una experiencia que te obliga a ensanchar la mente.»
Mostramos aquello que rompe la imagen esperada de una isla. El Auditorio, una obra musical, la alta cocina, la cultura y la creación contemporánea.
Tenerife no se reduce a un paisaje. Es un mundo capaz de contener muchos mundos.
LA HISTORIA
Ignorar lo que te rodea.
V.O. «Y que hace imposible ignorar lo que te rodea.»
La película se acerca.
El musgo húmedo. El agua entrando entre la roca volcánica. La piel erizada por el viento. Una tortuga bajo el mar. Una mano rozando una pared antigua. Un plato que llega a la mesa.
La experiencia se vuelve física.
LA HISTORIA
El entendimiento.
BLOQUE 3 · EL ENTENDIMIENTO
V.O. «Y entonces, entiendes algo. Que esa tierra que pisas se cuida porque tú eres su belleza.»
La transformación no termina en lo que Tenerife despierta en nosotros. También aparece una conciencia nueva. Formar parte de un lugar significa aprender a mirarlo, respetarlo y cuidarlo.
LA HISTORIA
Formar parte.
Las personas y el paisaje dejan de presentarse como elementos separados.
Un pescador junto al puerto. Una mujer abriendo la puerta de su casa. Alguien caminando con cuidado por un sendero. Gestos cotidianos de quienes habitan la isla y la sostienen.
Tenerife no es únicamente aquello que recibimos. Es también aquello de lo que, durante un instante, pasamos a formar parte.
LA HISTORIA
Anestesiar la rutina.
V.O. «Y que no hay mejor forma de descansar que anestesiar la rutina.»
Descansar no significa necesariamente quedarse quieto.
Puede ser entrar en el agua, caminar hasta perder la noción del tiempo, escuchar música, compartir una mesa o dejar que una experiencia ocupe por completo nuestra atención.
El verdadero descanso aparece cuando la rutina deja de hacer ruido.
LA HISTORIA
Una calma distinta.
BLOQUE 4 · UNA CALMA DISTINTA
V.O. «Quizás llevas demasiado tiempo lejos de sentir esas emociones que desbordan. O quizás no estabas tan vivo como creías.»
Después de la intensidad, la película se detiene.
Un cuerpo flota bajo el agua, atravesado por la luz. Suspendido, sin peso, envuelto por un silencio nuevo.
No es la quietud del comienzo. Es una calma llena de vida.
V.O. «TENERIFE. HABÍA MÁS VIDA EN TI.»
REALIDAD EMBELLECIDA
REALIDAD EMBELLECIDA
Realidad embellecida.
La imagen se construirá desde un principio muy claro. Nunca dudaremos de la verdad de lo que vemos, pero siempre elegiremos su forma más expresiva.
Los grandes paisajes serán Tenerife real, sin sustituciones ni artificios. El Teide sobre el mar de nubes, la laurisilva de Anaga, los acantilados, las piscinas naturales y el paisaje volcánico no necesitan ser inventados. La propia isla contiene la escala y la belleza que buscamos.
REALIDAD EMBELLECIDA
El momento exacto.
Nuestra tarea consiste en encontrarlos en el momento exacto.
La hora dorada. Un contraluz. El rayo de sol que atraviesa el bosque. La luz filtrándose bajo el agua. El viento levantando la ropa o moviendo la vegetación.
No falsificamos. Elegimos.
REALIDAD EMBELLECIDA
Verdad emocional.
Esa es la diferencia entre convertir el destino en una postal y filmarlo con una mirada cinematográfica.
En los planos de las personas, la libertad de producción puede ser mayor, pero la exigencia emocional será absoluta. Puede cambiar el lugar concreto en el que se rueda un primer plano; lo que nunca puede cambiar es la verdad de lo que está ocurriendo en él.
EMOCIONES GENUINAS
EMOCIONES GENUINAS
Emociones genuinas.
No buscamos «caritas». Buscamos personas en mitad de algo que realmente les está pasando.
Un rostro sonriendo a cámara pertenece al lenguaje publicitario más previsible. Un rostro sorprendido por una experiencia pertenece a la historia.
Por eso trabajaremos siempre con emociones en curso. Una carcajada que ya ha comenzado, una respiración que se corta, los ojos que se abren al descubrir una escala inesperada, la calma que llega después del vértigo.
EMOCIONES GENUINAS
Personas, no modelos.
No dirigiremos la emoción como una pose. Crearemos las condiciones para que aparezca.
El casting estará formado por personas, no por modelos. Rostros con identidad, edades diversas, cuerpos reales y una presencia anterior a la cámara. Personas que parezcan haber existido antes de que llegáramos y que continuarán viviendo cuando nos marchemos.
Todos compartirán una misma cualidad. La capacidad de dejarse atravesar por la experiencia.
No tienen que parecer felices. Tienen que parecer más vivos.
PROPUESTA VISUAL
PROPUESTA VISUAL
Propuesta visual.
La película se construirá desde el contraste entre lo íntimo y lo inmenso.
Comenzamos con una cámara contenida, casi inmóvil, vinculada a la repetición de la rutina. Tras la ruptura, el lenguaje se transforma. La cámara gana energía, proximidad y hambre.
PROPUESTA VISUAL
Dentro de la experiencia.
No observaremos desde la distancia segura. Entraremos en el agua, acompañaremos los cuerpos, atravesaremos la fiesta y recorreremos el bosque junto a las personas.
La óptica se acercará hasta sentir la piel, una respiración o una mano, para abrirse después y revelar la escala abrumadora del paisaje. Ese movimiento entre lo microscópico y lo monumental será el latido visual de la película.
PROPUESTA VISUAL
Íntimo / inmenso.
La luz será natural y tendrá una función narrativa. Al principio, más plana y contenida. Después, atravesará los rostros, los cuerpos y los espacios hasta convertirse en parte visible de la transformación.
No buscaremos una sucesión geográfica lógica. El montaje asociará las imágenes por emoción, textura y movimiento. Un ojo puede llevarnos al cráter de un volcán. Una ola, al movimiento de un vestido en el carnaval. Una respiración, al viento cruzando la montaña.
Tenerife no se presentará como un mapa. Se sentirá como un organismo.
LOCALIZACIONES
LOCALIZACIONES
Un mapa emocional.
Las localizaciones no aparecerán como una lista de lugares imprescindibles, sino como expresiones de distintas emociones.
Los paisajes que nos hacen sentir pequeños. El Teide, el mar de nubes, las Cañadas, Los Gigantes y el cielo nocturno.
LOCALIZACIONES
Despertar el cuerpo.
Los espacios que despiertan el cuerpo. El océano, las piscinas naturales, los senderos de Anaga, el viento, el parapente y las carreteras que atraviesan el paisaje.
Los lugares que ensanchan nuestra percepción. El Auditorio, la música, la cultura, la gastronomía y la creación contemporánea.
LOCALIZACIONES
El alma de la isla.
Y los espacios humanos que revelan el alma de la isla. Los pueblos, los puertos, las cocinas, las mesas y las personas que habitan Tenerife cada día.
Ninguna localización aparece simplemente porque sea bella. Aparece porque alguien está sintiendo algo dentro de ella.
MÚSICA Y DISEÑO SONORO
MÚSICA Y DISEÑO SONORO
El pulso.
La música seguirá el mismo recorrido emocional que la película.
Durante los primeros segundos será apenas una presencia. Una textura, una pulsación grave, algo que introduce una ligera inquietud sin nombrarla. La música de alguien que todavía no sabe qué le falta.
MÚSICA Y DISEÑO SONORO
La música entra.
En «hasta que algo te rompe», la música entra.
No crece progresivamente. Irrumpe. Un golpe que transforma el pulso de la pieza y activa el montaje. A partir de ahí, la película adquiere cadencia, energía y movimiento, pero sin perder su dimensión emocional.
Buscamos una música capaz de impulsar sin convertir la pieza en un videoclip vacío. Con ritmo, pero también con alma. Con intensidad, pero sin épica impostada.
En el final, la música se abrirá. No terminará en un clímax, sino en una sensación de amplitud. Como salir a la superficie y volver a respirar.
MÚSICA Y DISEÑO SONORO
Que se sienta en el cuerpo.
El diseño sonoro será esencial para hacer física la transformación.
Al comienzo, sonidos amortiguados y espacios con poco aire. Después, el mundo entra de golpe. El agua, el viento, la respiración, el tambor del carnaval, el crujido del bosque, los pasos sobre la roca y el silencio profundo bajo el mar.
No queremos que Tenerife solo se vea. Queremos que se sienta en el cuerpo.
La voz en off será cercana, contenida y honesta. Alguien que comparte una verdad, no alguien que intenta vender un destino. Cuanto menos impostada sea su emoción, mayor será su impacto.
CIERRE
CIERRE
Había más vida en ti.
Nuestra intención es construir una película que no enseñe Tenerife como una colección de lugares, sino como una experiencia capaz de devolvernos una parte de nosotros mismos.
Una película que empiece hablando de los días que dejamos pasar y termine recordándonos que todavía podemos sentirlos.
Que el espectador no termine únicamente pensando que quiere viajar a Tenerife.
Que termine preguntándose cuánto tiempo lleva sin sentirse así de vivo.